绯红的剧组筹备很快便完成。

洛远毕竟是绯红的老板，各部门耽误了谁的进度也不敢耽误洛远的，所以哪怕剧组成员手上有事也必须立刻推掉，进侏罗纪公园剧组进行报到。

一切按照洛远的规矩来。

摄影棚的绿幕已经搭好，省却了繁琐的开机仪式，拍摄直接便在绯红的摄影棚里开始，各部门开始飞快的完成着各自的工作，就像一只训练有素的军队，而这种效率也是剧组成员跟着洛远一部部作品下来磨练出来的默契。

洛远也没闲着。

他要给演员讲戏，不过和一般小演员讲戏的区别是，郭宇和岳珊珊这种大牌演员不需要讲的太多，甚至要给他们一些自由发挥的空间，大牌演员对戏一般都有着自己的理解，在和导演的想法不相违背的情况下，他们会努力添加点儿属于自己的东西。

“摄影组准备完毕。”

“录音组准备完毕。”

“道具组准备完毕……”

对讲机里出现各组的汇报，洛远坐到了久违的监视器前，确定所有环节都完整后，喊出了开始二字。

“in！”

场记板迅速退出镜头。

这场戏其实很难去解释应该什么样，这是典型的，让演员对着绿幕前的空气演戏环节，他们要幻想出眼前有一只恐龙。

绿幕中的恐龙戏份都是特效完成。

而做恐龙的过程，有的是去外景地拍一个背景，将角色放进准备好的样品背景中，然后再完善恐龙的骨架、表面皮肤、眼睛、上色，再用程序让恐龙动起来，恐龙的样子、动作以及如何融入背景的过程，洛远都可以像执导真人演员一样，让技术人员不停修正，直到满意，再将其合成为胶片，供剪辑师剪辑。

就拿原版来说。

片中那只主要的肉食大暴龙，斯皮尔伯格最后是用角色以及温斯顿工作室做的那只恐龙模型共同拍摄的，观众能在电影中分出哪个是，哪个是模型么？

用做恐龙，有时候性价比也高。

因为除了逼真之外，这种特效技术还有其他方式无法比拟的优点：做出一只可以复制黏贴成一群，片中那些狂奔的似鸡龙，就是通过这种方式黏贴出来，让它们以不同的方式奔跑的，而后来，观众在各色大片中看到的千军万马的震撼场面，起点就是这部侏罗纪公园非常简单的“复制黏贴”。

“咔！”

这场戏结束后，洛远喊停，没有说可不可以，而是让张伟测量一下演员刚刚对空气演戏留下的角度和空间是否合适。

“宇哥这里好像有点失误。”

张伟指着镜头中的一个身位道，洛远闻言立刻喊郭宇来商量，重新走位应该怎么来，如果有iap技术，也就是动作捕捉技术，这一场戏可能会更轻松。

不过郭宇毕竟是专业演员。

他的理解能力足以保证他第二次拍摄后达到了颇为完美的效果，这让洛远都感到意外：“你以前有过拍科幻片的经历吗？”

“有试镜过星球大战。”