彷徨、苦闷、迷茫、无助！

这几个词是对当代青年心理状态的最好写照，所以，摇滚乐才能在这个年代大行其道。

几首摇滚乐的经典比如“一无所有”、“一块红布”、“无地自容”等等，都是产生于这个时候，每一首在国内摇滚史上都是无可超越的作品，即使历经了三十多年的沉淀，也没有什么后来的作品敢说超越了这些经典的高度。

但是，就这些经典作品都有一个共同的特点，都隐隐表达了对现实的不满，声声的嘶吼都表达了内心的无助与想突破樊笼甚至砸碎一切的冲动，也透着一丝无可奈何。

这与当时的社会环境息息相关，开放后大门打开了，苍蝇蚊子也一起飞了进来，世道变得一切向钱看，世界变得光怪陆离，与原来学习和信奉的产生了巨大的落差，让人一时间无所适从，表达更为直接更为纯粹的摇滚乐成了人们抒发情绪的一个渠道与窗口，但是，可惜这所有的经典作品都带了那么些许的黑色。

一首“蓝莲花”在吉他的伴奏下，被破釜沉舟、倾情演唱的王红雨骤然送到大家耳朵里，就恍如黑暗房间里突然开了一扇窗，阳光带着清新的空气一下子照射了进来，处在暗室里的人瞬间舒了一口气。

没有什么能够阻挡

你对自由的向往

天马行空的生涯

你的心了无牵挂

穿过幽暗的岁月

也曾感到彷徨

当你低头的瞬间

才发觉脚下的路

心中那自由的世界

如此的清澈高远

盛开着永不凋零

蓝莲花

同样的歌词同样的旋律重复两遍，从开始的低声诉说开始，一点点渐强，直到后来对自由的坚定执着表达的淋漓尽致。

歌曲内容是表达对自由的坚定向往，而由一只吉他弹奏出来的旋律传递给人的就是自由本身与浪漫。

起初不在意的人听着听着突然就有一种被子弹击中的感觉，歌词中那不羁的自由就像新风刮过心田，引起的共鸣让在场的观众有一个算一个，都开始跟着哼唱。

当歌中最华彩的高潮到来时，那“啦啦啦啦啦”的和声又一次充满现场。

现场不再有坐着的人，包括酒吧老板张卫、包括摇滚青年韩坤、包括高音女王钱红。

钱红的眼睛已经潮红，口中喃喃：“他唱出了我向往的追求……”

韩坤有些愤怒：“闹什么幺蛾子？这样的场子我还怎么接？”

张卫则扑向了调音台：“录下来没有？录下来没有？！”

从今夜开始，“蓝莲花”这首歌火了！

从今夜开始，“歌手王红雨”会被越来越多的人记住。

到了两千年世纪之交的时候，在那个跨世纪演唱会后接受采访时，当记者问王红雨准确的出道时间时，王红雨是这么回答的“准确时间是九三年八月二十九号，这个时间我永远不会忘记，当年我刚刚十七岁还在上高中，距离暑假开学还剩最后两天。”

记者再问：“十七岁？！那您出道时间够早的！”

“是啊，那时我还小，当年第一次登台唱的就是蓝莲花，可以说我是因为这首歌才逐渐被人知道的。”

记者惊讶：“是那一版无伴奏的现场版吗？”

王红雨有些难为情：“看来您听过这一版的磁带？是不是非常稚嫩不成熟？当年我也不知道酒吧老板会录下来，后来盗版卖的到处都是。”

记者追问：“这么好的一首歌您后来的专辑里面怎么没有收进来？”

“没有一些经历，没有走过万里路，我自己也把握不好这首歌，不过我马上发行的跨世纪新专辑里会重新演绎这个作品，到时欢迎各位来评价。”

记者问最后一个问题：“这么多年来，你有非常多的原创好作品问世，为什么您一直不承认这首蓝莲花的原创就是您自己呢？”

王红雨犹豫了一下：“对，这首歌的首唱是我，但原创作者并不是我，其实他是我的一个好朋友，但不想因为这事而被人知道，所以，新专辑里面这首歌的词曲作者会著名佚名。”