马源就是看客，最早发现这情况的自然是小破站这边。
技术部门那百年大概看了一下那些账号，基本上全是新用户，那目的就明显了。
当然，他们不可能主动去做些什么，只是陈兵出于朋友关系，给陈淑婷发了一个消息。
陈淑婷在现场热闹成一团，忙着和各路圈里人交际呢，根本就没时间注意这个事情，然后时间就到了《弹指之间》播出的时间。
各种质疑的声音还在继续，但是那吉他王座一出现，《酒狂》的经砥砺之手一出，那些逼逼叨叨的评论就开始少了。
不知道是因为看见字幕上有边浪的名字心虚了，还是被砥砺这一首给征服了，总而言之现在弹幕上就一個字：“帅！”
两个字：“牛逼！”
各种整活的吉他手网上的视频还真不少，但是如此大张旗鼓出现在这种规模的晚会上，这真还是第一次！
除了小破站那些音乐UP主和部分网友之外，至少8成的人没看过这种形式的演出。
关键这个演出的人还不是他们心心念念的边浪，而是砥砺。
已经习惯了乐队主唱把持C位的普通观众们，基本上就没见过这种表演形式。
而且还是用吉他演奏华夏古琴曲，这吸睛程度直接就引发了一大波的安利潮：
“《酒狂》古已有之，而今新篇用吉他演奏，说真的，边浪这个音乐人很难让人不喜欢！”
“我们华夏古乐优秀的太多了，只是观众不了解。没想到居然是被一个玩摇滚的给改编出来用吉他演奏的形式传播，谁能告诉我那些黑他的人是在想什么？”
黑子们想的当然是钱，他们大抵也是不同音乐的，看到改编两个字，就开始说边浪江郎才尽和“抄袭”。
这种带节奏的嘴脸，看得路人都觉尴尬，边浪的粉丝们则是根本不想和这些人掰扯了。
段位太低，打起来没有一点意思。
等到《赛马》开始，那一声电吉模仿马叫过后，摇滚迷沸腾，粉丝狂喜，路人惊诧！
“哎哟喂，这一手是真绝，滚石全是狠人！”
“京中有善口技者，滚石这个更牛逼！”
“我那嘴都学不来的，人家滚石居然用吉他弹出来了！”
“我是黑子：这抄袭了马叫！”
在一众拥趸和路人的安利之下，之前一直徘徊在二三十万的同时在线人数，直接翻了三倍。
BJ肆顾、Noodles in，春城半山等酒吧，虽然老板都跑滚石现场去了，但酒吧内的气氛可是一点都不差。
看着《弹指之间》，不少吉他手都打心底里佩服：
“这要是我在台上，我可以把命给边浪。”
“椽子哥，滚石现在玩得可真花啊，这种阵仗我们这些玩摇滚的有多年少没出现过了？”
椽子内心兴奋得不行，心里都在嘀咕：“这哪是多少年都没出现过，从华夏摇滚乐开始出现那天起，到现在都是头一遭。”
嘴上也毫不吝啬得赞道：“这是真没的说，我们这些吉他手，玩了那么多年，也就砥砺玩了那么一次，真好！”
一边说着，他一边想着之前丁彤和张霆找他商量的事情。然后就在心里呐呐自语道：“那个事情不能再拖了，给华夏摇滚续命这事，可不能全压在边浪他一个人身上！”
其实到目前为止，圈里对滚石的评价都是褒贬不一。
作品他们倒是都认可，但有人对滚石大张旗鼓的举动多少是有些不屑的。他们一直都觉得，摇滚乐不应该和流行音乐一样赤裸裸的展现在大众面前，摇滚的态度和音乐性是现在市面上那些流行音乐完全没法比的。
但是和流行音乐在一起玩，他们都觉得跌份，完全不屑一顾。
这种观点，上辈子的边浪早年也是那么认为的。
但是后面经历了社会的毒打，看来乐夏之后出圈的那些乐队，边浪他们的心态就变了。
玩音乐连自己都养不活，那何谈让把自己的音乐传播出去。
而这次小破站上的尝试，有上辈子的成功的例子在，在没有乐夏的情况下，边浪觉得这应该能给圈内人一些触动吧。
事实也真是这样，大家看到了台上那个星光熠熠的人就是和自己一样是个乐手，就是那些之前还看不惯滚石的，都觉得这一次是真提气！
至于更多的观众和乐迷，本来以为这也还是一首古曲改编，但眼尖的看见作曲和编曲都是边浪，粉丝们就开始暴走了：
“小黑子们，来听听你边爷爷这是什么？给你们一个机会好好黑，不写篇千字小作文出来，我看不起你们！”
“当你们在黑边大神辞藻堆砌的时候，人家已经在创作民乐曲了，试问还有谁？”
“唉，怎么说呢，我觉得边浪是所有玩摇滚的人里面，真正尊重和理解民乐的！”
看着砥砺和民乐团的小姐姐们一起“乱飙”，不仅是摇滚人的心里得到了满足，带着爱国情绪的那些乐迷也得到了满足。
他们没看到过这样演奏吉他的，同业也没见过这样拉二胡、弹古筝的。
等到竖琴吉他和琵琶一起奏响《十面埋伏》，那气氛就更热烈了。
《十面埋伏》的名气远超《酒狂》，竖琴吉他这乐器又太冷门，琵琶精们颜值又高，技术又好，就连椽子这种大佬，看了都摇头叹气：“竖琴吉他都搬出来了，这玩意我都没用过几次。他这一台子的吉他，完全就是我们这些人终极梦想啊。”
后面Ebow和琴弓再上，椽子看得直接爆粗口了：“简直了，十八般武艺都被砥砺给玩出来了，这绝对是华夏吉他手历史上最出彩的一次！”
而且还有个更重要的意义，那就是让更多的普通人，开始理解和认识到一个好吉他手的重要性了。
从演出开始到现在，虽然没有一句歌词，不管是《酒狂》还是《赛马》，《渔舟唱晚》还是《十面埋伏》听众通过乐器的演奏，脑中都能出现和乐器意境相匹配的画面。
这对一贯重词不重曲的观众认知，多少是有些启蒙作用的。
在他看来，这种纯乐器演奏的音乐，以往的情况就是传播太拉了。
就算再好听，在音乐厅那种庄重的氛围下被演奏出来，只能说是曲高必定和寡。
但是现在这个就不一样了，不仅民乐，就连弦乐都被摇滚带着跳出了以前的那个框子，所以……