“好处是跟他一块拍戏的演员会比较轻松，很多年轻演员只需要按着他说的去演就行，不用背负很多心理压力，也能从中学到很多东西。”

“坏处就是演员缺少自己我表达，这点对于一些比较成熟、同时又比较喜欢自己去塑造角色的演员来说，可能会比较难受。”

穆文仪其实就是后面这种类型的演员，毕竟是演了很多年戏的影后，她有自己的想法，想要演出更多需要自我表达的状态。

所以，看到在片场，杨逸指导着尹岳林和朱菁两位白纸演员演戏的时候，穆文仪并不是那么的认可，她觉得怎么也应该给人家演员一些自由发挥的空间。

“我觉得这可能是演员出身的导演都会有的通病，杨导自己在写本子的时候，脑子里估计就已经构想好了应该怎么演，要是不按照这样模式去演的话，导演就会感觉很拧巴。”

范叶丹替杨逸解释一下。

“你也是演员出身的导演，到时候会不会也是这样？”

穆文仪笑着看她。

“我不一样，我当导演没经验，现在脑子还是一团浆糊，就需要你们这样厉害的演员拉我一把呢......”

范叶丹抱着穆文仪的胳膊，嘻嘻地笑了起来。

......

穆文仪所说的问题，其实是基于她对杨逸的片面观察得来的。

实际上，杨逸并不是一位掌控欲很强的导演，他会给演员自己理解和发挥的机会，只是在对方演出来的效果没有他预期的那么好的时候，杨逸才会给出指导。

当然，尹岳林和朱菁的待遇就特殊一些，他们纯新人，在片场束手束脚，紧张到都不知道如何去塑造角色，杨逸如果不教的话，他们第一遍都演不出什么东西来。

像罗其海这样成熟的演员，杨逸就比较放心地让他去演，甚至是重新去塑造匪徒这个角色。

在监视器里看到的画面，杨逸甚至觉得罗其海演得都比原片要好！

原片里匪徒的演技不太行，表演的痕迹很重，完全被张译演的主角压制住了。

现在罗其海演得就很到位，他脸上的横肉、凶狠的眼神，都让人看得不寒而栗。

很明显，这样的匪徒才能给观众最好的视觉感受，也能让观众“理解”主角刷车行老板为什么会这么怂，一次次幻想着逃跑，却又一次次地止于幻想。

不过，罗其海也不是所有的戏份都演得很到位，比如往伤口上淋酒的这段戏。

“师兄，你这个痛感演出来的效果还不够，我需要更痛一点，能给观众造成视觉冲击，产生心理不适的那种表演。”

杨逸让罗其海演了几次，还是没有达到他想要的效果，所以，他拿着移动监视器，进入昏暗的片场跟罗其海描述起来。

“小逸，我有一個想法，这里能不能演成疼，但脸上肉动嘴不动的感觉？就好像关公刮骨疗伤一样，演出一个冷血杀手的形象。”

罗其海也提出了自己的理解，跟他商量起来。

“不合适，海哥，这个杀手在我们故事里，其实是一个极度情绪化的人，他凶残，会一枪打死大壮，但他不冷血，所以在打电话交涉未果之后，他会悲愤地对着天花板开枪。至少表面上是这样的......所以他在处理伤口，疼的时候，还是会忍不住喊，忍不住挣扎。”

杨逸给他分析一遍。

为什么没有让罗其海试一试？

因为罗其海说的，就是杨逸在原片中看到的演法。

明明是鲜血淋漓的伤口，明明用的是高度的白酒，结果淋上去他居然只是闷在嘴巴里哼了一声，然后全身肌肉虬起而已。

疼吗？

杨逸反反复复看了好多次都不觉得疼。

但实际上哪可能这么轻松？即便是真正的冷血杀手，他们也不可能隔绝了身体的痛觉，完全摒弃了这些最本能的反应。

“那我再试试。”