向来宾介绍完公司艺人后，吴韬安排了酒会。

众人移步宴会厅。

吴韬采用《琵琶语》作为酒会的开场音乐。

演奏结束后，酒会正式开始。

背景音乐转换为民俗乐曲。

随着交响乐团的演奏，古筝等民乐乐器与古典大提琴等西洋乐器协同作战。

中西乐器风格在此交汇，迸发出别样的风采。

在这种氛围下，吴韬举着酒杯，轮流跟众人敬酒交流。

跟国师等人打完招呼，吴韬往韩董那边走。

李樰等人则是分别带着艺人去应酬。

酒会上的焦点除了吴韬，还有中影和上影的两位巨头。

韩董和任董这两位重量级人物在哪里都那么引人注目。

身边围绕着不少想跟他们套近乎的演员和导演。

韩董瞅见吴韬过来，主动迎上去。

表示对吴韬刚才说的新人扶持计划很感兴趣，想了解下详细情况。

吴韬将他先前与新人导演合作的计划大致跟他们讲解一番。

这个计划的核心要点有两个。

一是扶持新人导演和演员，让他们有机会施展才华。

二是通过资金扶持，探索国内制片新模式。

听到探索新模式，韩董非常感兴趣，对此提出疑问。

吴韬先总结了目前电影电视剧制片模式。

好莱坞是剧本中心制，而剧本被制片掌握。

东瀛是七大电视台牵头的流程化编剧挑选模式，制片人定主题，编剧写本子，导演拍摄。

南韩是编剧中心制，编剧自己组团队写本子。

国内则以导演中心制为主，部分时候是资本中心制。

随后点明国内导演中心制这一模式的弊端。

就目前来看，国内影视制作的成品过于依赖导演的个人才干。

在剧本修改上往往是导演灵机一动，就要改本子。

有的剧组更过分，演员、投资方等都可以改剧本。

原本的剧本还算中规中矩，改完之后乱的一匹。

在这种情况下，国内影视剧创作何时能重振雄风？

国内为何不能尝试走走制片人中心制的新路线？

面对吴韬发自内心的提问，韩董等人沉默不语。

自从《英雄》之后，国内少有能跟好莱坞大片打擂台的作品。

其原因如何，韩董他们怎会不知。

可国内影视行业发展这么多年，能有几个海岩、王朔、刘和平？

又有几个制片人能全程盯着影视创作，真正压知名导演一头？

况且圈内论资排辈的风气盛行。

新人编剧的好作品极其容易被摘桃子，新人导演没人投资。

创作积极性被打压，导演和编剧沦为熬资历的重灾区。

对于新人出头极为不利。

看众人沉默，韩董站在投资人角度说明他们的顾虑。

“吴总，你说的问题我们都知道。

可现在片子成本那么高，家底不厚的公司真不放心让新人执导。”

“你是自己投资出大头自己拍，自然对盈利不太关注。可我们手底下几百张嘴要吃饭，我们真不敢放手赌。”

“韩董，您说的有理，但我想咨询下您投项目的时候更看重什么？”

“那自然是剧本。”

“好剧本碰到好导演和演员是锦上添花，烂剧本就算是国际大导来也就是做出一盘精致但难以下咽的菜品。”

“吴总，所谓的烂片也是导演和编剧的诚意之作，也有市场。”

“韩董，靠粉丝刷票房不是长久之计。往后观众口味越来越刁了，咱还能指望粉丝一直给烂剧本买单？”