正如乔治向玛莎保证的那样，罗杰三人仅仅只是凑在一起吃了顿晚餐，就各自回家了。

经过了第一天的适应之后，urphy的成员在录音过程中渐入佳境，仅仅只用了两天加一个上午的时间，就完成了全部四首歌的录制。

和某些以高效著称的乐队或者歌手相比，这个速度不算快，但也超期完成了任务。

接下来的后期制作与罗杰等人没有关系，也不需要他们的参与。

于是罗杰的生活再一次回到了平淡而枯燥，机械得像是一个机器人的节奏上去。

直到一周之后，玛莎再次将urphy乐队的成员召集在一起。

“后期制作完成了，你们先听一遍，看看效果怎么样。”

玛莎坐在调音台前，按下播放键。

密集的鼓点和激昂的琴音，短暂而强烈的前奏之后，乔治的歌声响起。

经过后期修饰之后，乔治的嗓音与原本有了很大的改变，突出了原本就极具辨识度的音色，尤其是转音和尾音时，那一点不太明显的共振，给人一种隐约的沧桑感。

如果说，urphy乐队在录音室现场演奏的水平是七十分，经过后期的处理和修饰之后，至少也在九十五分以上。

一个水平高超的后期团队，完全可以拯救一首灾难级别的歌曲。

事实上，除了现场之外，任何粉丝能够听到的，都是做了无数调整和美化的音乐，与歌手或者乐队真正的水平相差了十万八千里。

如果说一个歌手的演唱会现场，能够达到唱片的水平，不用怀疑，一定是假唱无疑。

四首歌都不算长，只是十分钟多一点就播放完毕。

最后一个音符刚刚落下，玛莎立刻按下了红色的暂停按钮，开口道：“现在我们来讨论一下排歌的顺序，你们有什么想法吗？”

如果时间再过去二十年，或者哪怕只是十年，专辑的排歌都有很多的讲究。

不过在九十年代末，这方面的做法相对要简单很多。

首先，第一首歌必须明确整张专辑的基调，比如是乡村还是摇滚、是朋克还是金属，要让歌迷听到这首歌的第一时间，就能明白这张专辑属于什么类型。

其次，首轮打榜的主打歌必须排在第一或者第二的位置。

当然，像这张，一共只有四首歌，也不是什么大明星的作品，如果不出现什么意外，打榜的宣传最多也只会进行一次，不需要考虑第二主打歌的选择。

通常而言，有一种比较偷懒的做法，也是在这个年代非常常用的方式。

主打歌排在第一位，然后在剩下的歌里边，挑选一首第二或者第三好听的歌放在最末，中间则按照好听程度从高到低依次往下排。

无论是只有三四首歌的，还是十首以上的完整专辑，都可以按照这种方法来排歌。

当然，这里所说的好听，指的是以歌手乐队本身，或者制作人的审美来评价的顺序。

这里所指的，仅仅只是唱片的排序。

如果是歌曲数量较多的专辑，通常还要同步发行磁带版本，排歌的时候就要考虑面的总时长和整体水平大致相当，也就要更加复杂一些。

不过专辑的歌曲数量较少，在排歌方面的难度不大。

“elllrl排第一首。”